شرح: إرث تشاك كلوز المضطرب الذي لا مفر منه - كانون الثاني 2023

توقع تشاك كلوز بنفسه شخصية مؤلفة رائعة. في 6 أقدام و 3 بصوت عميق ، وذكاء سريع ووجه أخرق ، كان محبوبًا على نطاق واسع ومتواجد في كل مكان لدرجة أنه كان يُطلق عليه ذات مرة رئيس بلدية SoHo.

الفنان تشاك كلوزفي 26 أكتوبر 2010 ، صورة الملف ، يحضر الفنان تشاك كلوز مهرجان ويتني للفنون الأمريكية 2010 وحفل الاستوديو في نيويورك. (صورة AP)

بقلم روبرتا سميث





تنقسم حياة تشاك كلوز كفنان إلى ثلاث مراحل متميزة - مرحلتان ناجحتان ، وواحدة غير ناجحة. من عام 1967 إلى نهاية عام 1988 ، كان رسامًا مشهورًا ، نوعًا فريدًا من المصورين الواقعيين المعروفين بصور ضخمة جريسيلي للأصدقاء والعائلة الحميمين (ونفسه ، ربما موضوعه المفضل) على شبكة بالقلم الرصاص مع طلاء مخفف و البخاخة. كان عمله مرغوبًا فيه بشكل دائم. بدأت المتاحف وجامعي التحف في التنافس على ذلك حتى قبل أن يكون له أول معرض فردي له في نيويورك في عام 1970. كان لديه القوة الفورية لفن البوب ​​- بالفعل أعرب الفنان عن رغبته في التخلص من جوارب الناس. ولكن كان لها أيضًا المزيد من التصريح المفاهيمي المتغطرس لما بعد بساطتها ، والتي يمكن القول إنها آخر حركة فنية طليعية للحداثة الكلاسيكية. كان معجبًا بنفس القدر من قبل cognoscenti والجمهور.

قدم الفنان نفسه شخصية مؤلفة رائعة. في 6 أقدام و 3 بصوت عميق ، وذكاء سريع ووجه أخرق ، كان محبوبًا على نطاق واسع ومتواجد في كل مكان لدرجة أنه كان يُطلق عليه ذات مرة رئيس بلدية SoHo. في بعض الأحيان بدا وكأنه الممثل الرئيسي لعالم الفن في وسط المدينة ، حيث كان يحضر العشاء والمزايا ويعمل في مجالس إدارة المتاحف (بما في ذلك متحف ويتني للفن الأمريكي) والمؤسسات.





أثناء قيامه بواجب مدني في Gracie Mansion ليلة 7 ديسمبر 1988 - تقديم جائزة - شعر كلوز بمرض شديد لدرجة أنه سار إلى مستشفى الأطباء القريب. بحلول الصباح أصيب بالشلل من الرقبة إلى أسفل ، بعد أن عانى من انهيار شريان في العمود الفقري. استعاد في النهاية استخدام ذراعيه وتمكن من الرسم بفرشاة مربوطة بيده وساعده.

امرأة تشاهد صورة تشاك كلوز للرئيس بيل كلينتون في National Portrait Gallery في واشنطن ، 20 ديسمبر 2016 (New York Times)

كانت هذه بداية المرحلة الثانية من مسيرة كلوز المهنية ، كرسام أكثر نجاحًا. أجبرته حالته على ابتكار طريقة جديدة للعمل أدت إلى تجديد فنه وتحسينه. أتذكر إثارة عرضه عام 1991 ، عندما كشف النقاب عن رؤوسه الكبيرة الأخيرة ، كما هو الحال دائمًا استنادًا إلى الصور التي التقطها - إليزابيث موراي وإريك فيشل ولوكاس ساماراس وروي ليختنشتاين ، إحدى الصور القليلة في الملف الشخصي لـ Close. لم يكن يرسم مرة أخرى فحسب ، بل كانت هذه أيضًا أفضل جهوده منذ صوره بالأبيض والأسود من أواخر الستينيات. لقد كان التقديم الدقيق الآن يفوق مهاراته: فقد تم تكبير الشبكات وملؤها بضربات فاتنة من الألوان الزاهية. عن قرب ، قرأوا كلوحات تجريدية صغيرة. كان لديهم من بعيد ضجة هلوسية منقطة ومع ذلك كشفت أيضًا عن جذورهم الفوتوغرافية.



لقد كان كلوز محبوبًا ومحترمًا على نطاق واسع بالفعل ، وبدا لبعض الوقت أنه أصبح أكثر بطولية وعزوة. ظهر كثيرًا في افتتاح المعارض - خاصة في معرض بيس ، الذي مثله منذ عام 1977 - محاطًا بالمهنئين ، حيث كان يقود سيارته في كرسيه المتحرك الأكثر حداثة. كان من الصعب ألا تتأثر بقوة الإرادة المطلقة التي مكنته من مواصلة حياته كفنان. لحسن الحظ ، بإمكان كلوز - الذي أصبح ثريًا من خلال عمله - أن ينجزها بأناقة.



وبعد ذلك ، في نهاية عام 2017 ، أصبح كلوز فجأة شخصًا غير مرغوب فيه في أجزاء كثيرة من عالم الفن بعد أن اتهمته عدة شابات بالتحرش الجنسي. ألغى متحفان معرضان لأعماله وأزالها آخرون من العرض. بينما غالبًا ما تختفي أعمال الفنانين عن الأنظار لفترة من الوقت بعد وفاتهم ، فقد تجاوز كلوز أعظم ظهور لفنه.

لقد كانت نهاية حزينة أتى بها الفنان نفسه ، لما يبدو بشكل متزايد مهنة غريبة ، ابتليت بها تقريبًا منذ البداية بتكرار عمله. بحلول الوقت الذي ظهرت فيه الاتهامات ، كان كلوز قد غاب بالفعل عن عالم الفن ، وتخلي عن منزله واستوديوه في إيست هامبتون لأحياء جديدة في منتصف الجزيرة في لونغ بيتش وأسس قاعدة عمليات ثانية في فلوريدا.



أيضا في شرح| تزايد شعبية Blockchain Art

كشف نعيه في صحيفة نيويورك تايمز أنه في عام 2013 تم تشخيص إصابة كلوز بمرض الزهايمر ، وتم تعديله في عام 2015 إلى الخرف الجبهي الصدغي. ونقلت عن طبيب أعصابه قوله إن المرض ربما ساهم في سلوكه غير اللائق. أظن أن هذا صحيح ، على الرغم من أنه يبدو من المرجح أن شهرة كلوز غذت إحساسًا بالاستحقاق ، وهو أمر لم يسمع به أحد.

أعتقد في الواقع أن كلوز كان أعجوبة رائعة لمرة واحدة ، مرتين. قدمت فكرته عن الرأس ضخمة ومفصلة بما يكفي لإزاحة جوارب أي شخص دفعت البورتريه إلى القرن الحادي والعشرين ، ودعمت نوعًا معينًا من التوسع الجانبي - امتياز ، إذا صح التعبير. تُرجمت جيدًا إلى وسائط مختلفة - المطبوعات والرسومات وصور Polaroids ، وملصقات لب الورق ، وبصمات الأصابع المختومة بالحبر ، وأنماط daguerreotypes وحتى المنسوجات. في كل مرة يتغير فيها الوسيط ، يتغير العمل جسديًا ، لكنه لم يكن كافيًا.



صورة فسيفساء تشاك كلوز للمؤلف فيليب جلاس تواجه السلم المتحرك في محطة شارع 86 لخط مترو الأنفاق Second Avenue الجديد في مانهاتن حيث تقترب المحطة من الاكتمال في 8 ديسمبر 2016 (نيويورك تايمز)

قدم هذا النمو الجانبي فقط المظهر الخارجي للتطور ، ولكن في الواقع كان هناك القليل جدًا في عمل Close. وحده شلله هو الذي دفع فكرته عن الحجم والعملية إلى منطقة جديدة - ربما تتجاوز مخيلته الأكثر جموحًا - مما أدى إلى إحداث تغيير كان يغازل به مؤقتًا لما يقرب من عقد من الزمان: ألوان أكثر إشراقًا ، يتم تطبيقها بحرية أكبر ، مما أدى إلى تشويه الصورة و عبثت بالإدراك البصري بطرق جديدة.

النشرة الإخبارية| انقر للحصول على أفضل الشرح لهذا اليوم في بريدك الوارد



قد يكون جزءًا من المشكلة أيضًا هو شعبية فنه: من خلال انتشاره وتماثله ، أصبح نوعًا من العلامات التجارية للشركات التي تمثل فن المتاحف المعاصر وأيضًا معرض Pace. كان مختلفًا عن الفنانين الآخرين ، مثل جوزيف ألبرز أو مارك روثكو ، على سبيل المثال ، الذين تقدموا إلى الزخارف التي لم تتغير إلا بعد عقود من الاستكشاف.

سيكون من المثير للاهتمام معرفة متى وكيف يتم إعادة تأهيل مهنة كلوز وما إذا كانت ستحصل على علامة النجمة ، وهي علامة تحذر المشاهدين من الجوانب الأقل مذاقًا في حياته. لأن إعادة التأهيل تبدو حتمية. حتى عندما كانت الفضيحة في ذروتها ، دافع مديرو المتاحف عن عمله - مشيرين إلى فنانين آخرين مذنبين بسلوك عدواني على مر القرون ولكنهم جعلوا فنًا يستحق - أو على الأقل يستحق المتحف.

وعمل كلوز موجود في العديد والعديد من المتاحف - وهو عنصر أساسي في أي مجموعة عامة تحترم نفسها. تستمر رؤاه الكبيرة في المذهل وحتى الإثارة دون الإساءة. إنها سهلة الوصول للغاية ومثيرة إلى حد ما في وقت تحرص فيه المتاحف على التقليل من نخبتها ودفع التوعية العامة. أظن أن لوحاته لن تكون بعيدة عن الأنظار لفترة طويلة. ومن يدري ، ربما لا تكون العلامات النجمية سيئة للغاية. هناك العشرات من الفنانين المؤهلين ، وربما بعض الفنانين أيضًا. من الأفضل رؤيتهم - وعملهم - بدون نظارات وردية.

شارك الموضوع مع أصدقائك: