أحدث كتاب للفنان أنبو فاركي هو رواية مصورة غير نصية عن يوم صيفي في ولاية كيرالا
على الرغم من رفض العديد من الناشرين للكتاب ، مما دفعها إلى النشر الذاتي ، على مدار العقد الماضي ، نجحت فاركي في نحت مكانة خاصة بها في ممارسات الفن المعاصر خارج مساحات المعارض.

أكثر ذكرياتها حيوية عن الطفولة هي الوقت الذي أمضته الفنانة أنبو فاركي في مزرعة المطاط لأجدادها بالقرب من بالا في كوتايام بولاية كيرالا. هناك ، في حرارة الصيف الشديدة ، كان فاركي الصغير يتجول في بساتين الكاكايا وجوز الهند والموز ، يطارد الجنادب أو يراقب الضفادع الصغيرة. في بعض الأحيان ، عندما يجلب معها الغسق عاصفة صيفية ، كانت تلتقط قطرات المطر الكبيرة السمينة على لسانها.
عندما بدأت العمل على روايتها المصورة الثانية ، أطفال الصيف ، منشورة بنفسها مثل كتابها 2014 جابا ، ذكريات تلك الصيف هي التي أرشدت الفنان البالغ من العمر 40 عامًا والمقيم في بنغالورو. يدور هذا الكتاب حول الذاكرة والفقدان بالإضافة إلى قصيدة لصيف ولاية كيرالا. لقد نشأت من قبل أجدادي من الأمهات. كانت هذه القصة معي إلى الأبد ، لكن عندما باعوا الأرض ، كنت في خسارة فادحة. أردت أن أخلد ذلك الزمان والمكان ... كانت كل ذكرياتي المبكرة مرئية وكانت متأصلة بعمق في داخلي. كان علي فقط استخلاصهم. تقول الفنانة إنني لم أعد زيارة المكان مطلقًا ، فقد تم كل شيء من الذاكرة.

الكتاب ، تقريبًا بدون نص ، هو قصة شقيقين يقضيان وقتًا بعيدًا في أحد أيام الصيف ، ويستمتعان بالفاكهة الطازجة من الأشجار ، ويطاردان الكتاكيت حول الحظيرة ، أو يشاهدان دودة الأرض تتجعد عند لمسها بعصا. لا يحدث الكثير ، ولكن في الأحوال العادية السائدة في ذلك اليوم ، يكشف فاركي عن قوس الطفولة وقدرتها على العثور على الفرح في الحياة العادية. استغرقت الرسوم التوضيحية بالأبيض والأسود ، التي تم إجراؤها في التنقيط (وهي تقنية يتم فيها تطبيق ضربات صغيرة أو نقاط على سطح ما بحيث تُنشئ صورة مرئية عند النظر إليها من مسافة بعيدة) ، أكثر من عامين للعمل عليها والحصول على الشكل المحبب جودة الذكريات ، وهو تأثير يقول فاركي إنه وقع في مكانه من تلقاء نفسه. لقد بدأت بإجراء بعض التجارب عليها ، وبطريقة ما ، لم أشعر بأي شيء على ما يرام. كنت أعلم أنني أردت أن يبدو فيلمًا صامتًا بلون بني داكن ، وبما أن الذكريات ضبابية وغير واضحة ، فإن ذلك يمنح المشاهد نفس المشاعر. لقد صادفت التنقيط وهي تلائم المشاعر ، كما تقول.
على الرغم من رفض العديد من الناشرين للكتاب ، مما دفعها إلى النشر الذاتي ، على مدار العقد الماضي ، نجحت فاركي في نحت مكانة خاصة بها في ممارسات الفن المعاصر خارج مساحات المعارض. تأخذ جداريات فاركي المشاهدين في ظل مختلف عن أعمال فناني الجرافيتي مثل داكو أو زين. على عكس الستنسل السياسي ، فإن عمل فاركي متقن ومفصل. في عام 2015 ، كجزء من مشروع فن الشارع المسمى St + art Delhi ، ساعد Varkey الفنان الألماني Hendrik Beikirch في إنشاء لوحة جدارية بالحجم الطبيعي للمهاتما غاندي على واجهة مقر شرطة دلهي في ITO. منذ ذلك الحين ، أضاء فنها مناظر المدينة في جميع أنحاء البلاد ، وخاصة في دلهي وكيرالا.
تقول فاركي إن فن الشارع ، الذي حدث لها مصادفة ، فتح لها نهجًا جديدًا تمامًا لممارستها. ساعدني التعلم والعمل من الشوارع في التغلب على العديد من الأشياء - كوني قصيرة النظر ضمن عملي الفني. لم أرغب في تعريف نفسي ، أردت أن تكون عملية التعلم وفيرة. يتجاوز نطاق صنع الأشياء وفعلها بنفسك القيود التي يوفرها المعرض. نسبة المشاهدة في الشوارع 10000 أو أكثر ؛ يصبح صنع الكتب أيضًا طريقة يمكن للناس من خلالها العودة بشيء قمت به بشكل مستقل. إنه المكان الذي تصبح فيه السوق الخاص بك وتحدد معاييره ، كما تقول.

على الرغم من البطء المالي في البداية ، فإن المكافآت تعوض من حيث ردود الفعل الفورية للجمهور ، وبعد ذلك ، المزيد من المشاريع القائمة على المجتمع. نادرًا ما يدخل أي شخص في الهند مساحات المعرض. مشاهدي ليس لها أي تمييز ، كل من هو في الشوارع - من أنت تشيو الله إلى الشخص الذي ينتقل إلى المكتب أو إلى شخص يقود السيارة أو إلى طفل أو شخص مسن. أتحدث باستمرار مع الناس عندما أكون في الشوارع ... من خلال هذا ، أفهم ما يعنيه العمل في الشوارع. تقول إن الناس يبتسمون أو يبتسمون ، ويمررون تعليقًا أثناء المشي أو ركوب الدراجات أو في مجموعات - لا يمكنك أبدًا توقع ردود أفعالهم.
على الرغم من أنها منشغلة في رسم الجداريات لمعرض فني قادم في Alleppey في ولاية كيرالا نظمه Kochi Biennale ، هناك كتاب آخر في طريقه. إنها حكاية عن بحيرة - حكاية حزينة ، مزاجية للغاية ، وسريالية. الخط الزمني من الشفق البحري إلى شروق الشمس ، وهو وقت غريب من اليوم. إنها كلها ملونة ولها تسلسل نمط جديد أيضًا ، على حد قولها.
شارك الموضوع مع أصدقائك: